ADMINISTRATEUR/TRICE DE SPECTACLE

Gestion administrative

Les administrateurs de spectacle sont les responsables administratifs d'une production, un spectacle ou d'une structure culturelle : compagnie, théâtre, opéra, orchestre... Ils établissent les dossiers de demande de subventions et mettent en place des partenariats avec des distributeurs, des coproducteurs, des structures culturelles, des entreprises, au niveau national comme international. Puis ils assurent le suivi des courriers, des factures, etc. Poste central, l'administration de spectacle gère également la logistique des tournées, en lien avec les chargés de production et la direction artistique.

Gestion financière

L'administratrice ou l'administrateur établit un budget prévisionnel et élabore les dossiers de subventions, puis gère les dépenses et la trésorerie des organismes qui l'emploient. Cela comprend la comptabilité courante, le suivi des contrats avec les financeurs et les assureurs...

Gestion du personnel

Contrats de travail, salaires, déclarations sociales ou de droits d'auteurs, constitution et coordination des équipes, plannings... Les ressources humaines incombent à l'administrateur ou l'administratrice qui est responsable du recrutement et de l'encadrement du personnel, mais aussi de faire respecter la réglementation (travail, sécurité, etc.)

Aimer les chiffres

Gestion comptable et administrative, gestion économique et financière... Tout ce qui touche aux chiffres est du ressort de l'administrateur ou de l'administratrice de spectacle. Avec rigueur, il ou elle maîtrise les logiciels de comptabilité, aime les tableaux de chiffre, faire respecter la législation, planifier et analyser.

Être polyvalent

Outre la comptabilité, l'administrateur ou l'administratrice s'occupe des questions législatives, de la communication, de la production, de la diffusion des spectacles, de la sécurité de tous... Une polyvalence qui lui permet de superviser et centraliser toutes les informations. Vigilants, à l'écoute de toute l'équipe, les administrateurs sont les garants du bon fonctionnement d'une compagnie, d'un spectacle, d'une structure culturelle.

S'adapter

Face à l'effervescence qui entoure la mise en place d'un spectacle, l'administrateur ou l'administratrice sait gérer les stress et doit faire preuve de sang-froid. Organisés et réactifs, les administrateurs savent s'adapter rapidement à toutes nouvelles situations, en trouvant des solutions pour ne pas mettre en péril le spectacle.

Des formations à la gestion et à l'administration de spectacle existent. Il est néanmoins recommandé de compléter ces formations par une expérience sur le terrain, dans le cadre de stages ou d'activités artistiques extrascolaires : théâtre, danse, etc. Objectif : acquérir une connaissance des métiers et des étapes de la fabrication technique d'un spectacle.

Niveau bac + 3

Licences professionnelles avec des parcours en administration et gestion des entreprises culturelles

Niveau bac + 5

Diplôme arts et techniques du théâtre parcours administrateur du spectacle vivant de l'Ensatt (École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre) de Lyon

Masters administration économique, sociale et culturelle ; administration de la musique et du spectacle vivant ; administration des institutions culturelles ; management des organisations culturelles et artistiques ; management du spectacle vivant

Diplômes d'écoles de commerce ou d'IEP.

Salaire

Salaire du débutant

A partir de 1980 euros brut par mois, pour 151 heures de travail pour les administrateurs salariés

Intégrer le marché du travail

Importance de l'expérience

Pour devenir administrateur ou administratrice, une connaissance des métiers techniques du spectacle est utile. Certains techniciens, assistants ou même artistes peuvent évoluer vers des fonctions administratives s'ils connaissent ou se forment aux techniques de gestion et de financement d'une production.

Un bon tremplin

Les administrateurs de spectacle expérimentés ont plusieurs possibilités pour évoluer dans le secteur du spectacle. Ils peuvent devenir directeurs de production ou directeurs administratifs, voir même diriger une structure, en commençant par une taille modeste pour démarrer.

Des contrats nombreux mais courts

Le nombre de festivals, compagnies et structures diverses augmente. Pourtant, le volume d'activité des professionnels du spectacle diminue : le nombre de contrats s'amplifie mais leur durée baisse (entre 4 et 5 jours en moyenne). Peu de structures ont les moyens d'employer un professionnel à l'année. D'où le nombre important d'intermittents du spectacle dans le métier qui offre cependant plus de débouchés que les métiers artistiques. Des agences spécialisés dans la production de spectacle ou l'événementiel offrent également des opportunités.