ARTISTE DE CIRQUE

Concevoir un numéro

L'artiste de cirque imagine un numéro visuel qui peut nécessiter des accessoires : instruments de musique, cordes, filet... et éventuellement des partenaires. Il faut de nombreuses heures de mise au point et de répétition pour mettre au point un numéro qui poura être modifié en fonction de la réaction du public mais aussi des producteurs, directeurs de théâtre ou autres qu'il faut convaincre.

Allier technique et art

Dans un cirque traditionnel, les numéros se succèdent sans lien entre eux. Acrobates, jongleurs, trapézistes, magiciens ou clowns occupent tour à tour la piste. Les artistes polyvalents peuvent présenter plusieurs numéros. En amont de la représentation il faut se maquiller, s'habiller et préparer son matériel.

Se diversifier

Le cirque contemporain allie souvent performance physique et poésie, récit, danse, etc. Les costumes, lumières, éléments visuels et sonors sont davantage travaillés comme un ensemble. Les espaces traditionnels de la piste et du chapiteau deviennent optionnels. Plus théâtral et pluridisciplinaire, il invente de nouvelles esthétiques, se confronte aux nouvelles technologies : projections, éclairages recherchés, bruitages... Outre les représentation, l'artiste doit s'entrainer quotidiennement.

Forme physique

La plupart des activités des artistes de cirque exigent une excellente condition physique. Les entraînements peuvent être éprouvants : patience et persévérance sont de rigueur. Un apprentissage dès le plus jeune âge est conseillé afin d'acquérir la souplesse et la performance nécessaires. Les chutes et les blessures n'étant pas exclues, une attention et un sérieux concernant la sécurité sont indispensables.

Créativité et technique

L'aspect créatif n'est pas à négliger : un numéro doit s'élaborer et évoluer avec le temps. Un artiste de cirque doit faire preuve d'imagination et d'inventivité afin de convaincre les employeurs potentiels et de susciter des émotions dans le public. La maîtrise des techniques d'expression corporelle et de la scénographie (costumes, mise en scène, musique, etc.) sont également importants.

Polyvalence

Pour avoir la chance d'être recruté dans une troupe, il faut de plus en plus être capable d'apporter quelque chose de nouveau, de s'ouvrir à d'autres cultures, à d'autres formes d'art. Il faut être capable de travailler ses costumes, son maquillage, la mise en scène de son numéro. On demande aussi davantage de polyvalence aux nouveaux artistes de cirque qui peuvent au besoin se faire musicien, comédien, danseur.

Il n'existe pas de conditions d'accès strictement définies pour être artiste de cirque. Pendant longtemps, la formation s'est faite dans le cadre familial. Aujourd'hui, on peut devenir artiste de cirque sans avoir grandi dans le milieu. Quelques écoles spécialisées préparent à des diplômes reconnus par les ministères de la Culture et de l'Éducation. Cependant, ce métier reposant sur la maîtrise des mouvements du corps, il est recommandé de s'entraîner le plus tôt possible. Des cours de danse ou de gymnastique, par exemple, sont particulièrement bénéfiques. On peut aussi s'initier aux métiers du cirque quelques heures par semaine ou lors de stages, pendant les vacances, dans des ateliers dont beaucoup sont agréés par la Fédération française des écoles du cirque.

Niveau bac

Bac avec un enseignement optionnel en arts du cirque

Brevet artistique des techniques du cirque (BATC)

Année préparatoire au DNSP Artiste de cirque

Niveau bac + 3

DNSP Artiste de cirque

licence mention arts du spectacle

BPJEPS spécialité animateur mention  animation socio-éducative ou culturelle. Ce diplôme délivré par le Ministère chargé des sports et remplace le BPJEPS mention activités du cirque.

Salaire

Salaire du débutant

A partir de 1915 euros brut par mois, ou en cachet : 106.75 euros euros par jour pour la création ou les répétitions. Par ailleurs, les droits des artistes de cirque sont réglementés par le code de la propriété intellectuelle.

Intégrer le marché du travail

Un renouveau artistique

En 10 ans, le nombre de compagnies d'artistes de cirque a été multiplié par 3, avec une forte proportion de "nouveau cirque" qui n'est plus confiné aux chapiteaux et numéros traditionnel. Cela implique pour les artistes de sans cesse se renouveller, artistiquement, visuellement, techniquement. On compte en France près de 8000 artistes salariés dans le domaine de l'art du cirque et des arts visuels.

Une diffusion réduite

Le cirque ne représente que 5 % de la diffusion des scènes nationales. Les représentations se concentrent dans les pôles cirque régionaux, premiers producteurs du genre. Les grosses productions se font rares mais la télévision offre la possibiité de se faire connaître.

Un statut incertain

Ce métier s'exerce le plus souvent avec le statut d'intermittent du spectacle. Certaines structures (parcs d'attractions, cabarets, ateliers d'initiation aux arts du cirque, centres socioculturels...) proposent quelques CDD (contrats à durée déterminée) ou CDI (contrats à durée indéterminée). Mais la plupart des artistes de cirque collaborent avec plusieurs compagnies ou pratiquent une activité parallèle afin de compléter leurs revenus. Ils enseignent les arts du cirque, font de la mise en scène, de la musique, de la danse, du théâtre, des arts plastiques...